CRITICAS DE FILMES

Blog REFORMULADO EM 2012!

2012-01-02T06:24:00.000-08:00

Neste ano o blog CineConhecimento começa com o pé direito;

no ano de 2011 passamos noticias em geral, conhecimentos sobre atores, filmes e séries em tempos espaçados, já chegamos a passar um mês sem nada no blog.

Apartir deste ano esperamos ao menos toda semana algum artigo novo no CineConhecimento, a visita de todos os seguidores uma vez por semana será de grande utilidade para que possa continuar como projeto.

Bem vindos a 2012 repeto de Saúde, Paz e CineConhecimento!

DICAS DE FILMES DA SEMANA - ESPECIAL

2011-04-04T07:43:00.000-07:00

No mês de março perdemos o ator Farley Granger, aos 85 anos, na manha do dia 27/03, por causas naturais. Granger nos será lembrado por seu grande desempenho em dois filmes que estarão sempre em nossa memória com sua atuação magnífica. Não tendo um legado grande na história do cinema, mas uma grande marca por suas atuações sempre intrigantes.

Nas locadoras mais próximas poderão encontrar dois filmes que interpreta personagens complexos, em enredos paradoxos. Mais um ator que nos deixa saudades e com certeza por esse tempo todo sempre uma vontade de querer vê-lo em mais papéis.

Foto Recente

Pacto Sinistro (Strangers on a Train) EUA-1951

Guy Haines (Farley Granger), um tenista profissional, tem a oportunidade de conhecer Bruno Antony (Robert Walker), um rico perdulário, em um trem. Tendo lido tudo sobre Guy, Bruno está sabendo que o jogador de tênis tem um casamento infeliz com Miriam (Kasey Rogers) e foi visto na companhia de Anne Morton (Ruth Roman), a filha de um senador. Inoportunamente, Bruno revela para Guy que sempre odiou seu pai. Guy escuta Bruno discursar sobre a teoria da "troca de assassinatos". Supondo que Bruno matasse Miriam e Guy, em troca, assassinasse o pai de Bruno, não haveria conexão entre os assassinos e suas vítimas e no momento das mortes os interessados teriam álibis que os deixariam livres de qualquer suspeita. Ao chegar no seu destino Guy se despede de Bruno, sem pensar mais na teoria homicida dele, que considerou uma piada. Mas Bruno em sua loucura entendeu que havia um pacto entre eles. Em pouco tempo Miriam é estrangulada e agora Bruno quer que Guy mate seu pai e cumpra sua parte no acordo.

Festim Diabólico (Rope) EUA-1948

Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger) matam David Kentley (Dick Hogan), um colega da escola preparatória, apenas para terem a sensação de praticar um assassinato e provar que conseguem realizar o crime perfeito. Para desafiar os amigos e a família, resolvem convidá-los para uma reunião no apartamento deles, onde colocam a comida em cima de um baú e dentro do mesmo está o corpo da vítima.

NOTÍCIAS

2011-03-29T07:43:00.000-07:00

A VOLTA DO CASAL 20 NO CANAL TCM

O seriado de sucesso do final da década de 70, Hart to Hart, por aqui conhecido como casal 20, estará de volta no dia 4 de abril, pelo canal pago TCM. Voltaremos a ver as aventuras do "casal perfeito" com seu mordomo e amigo inseparável Max. O casal é vivido pelo ator já consagrado Robert Wagner e pela atriz Stefanie Powers, e Max por Lionel Stander, não esquecendo do cãozinho Freeway.
No total são 110 episódios, criada pelo famoso escritor Sidney Sheldon.
Vale a pena conferir!

Os Três Patetas em DVD

Agora o trio mais biruta da Terra poderá nos divertir nos moldes moderno de Dvd´s, já fora lançado antes alguns títulos avulsos do seriado, agora a Sony preparou duas caixas especiais, que já se encontram no mercado para compra, como uma coletânea dos patetas. Estão recheados de grandes episódios, e 85% dos episódios vem com a dublagem original, o resto estão todos com as vozes mais queridas do Brasil, os episódios dos volumes são:

Volume-1:
-Patetas Caçando Patos (1939)
-Gentalha (1935)
-Paspalhões Em Férias (1947)
-Voando Feito Papagaio (1943)
-Falsos Alarmes (1936)
-Birutas, Mas Bonzinhos (1940)
-Estes Três São Um Número (1944)
-Os Ricos Riem À Toa (1938)
-Corpo A Corpo (1945)
-Patetas Na Neve (1939)
-Bobagens Expressas (1943)
-Sou Um Índio (1936)
-Muito Ouro Para Poucos Patetas (1942)
-Veias E Veios (1947)
-Entrando Pelo Cano (1949)
-Miolos Moles (1950)
-Cavalgadas (1950)
-Venham Cá, Boys (1951)
Volume-2:
-O Mundo É Patético (1941)
-Papai Perde A Cabeça (1937)
-Que Pirataria (1946)
-Exército Da Perdição (1946)
-A Cor De Suas Peles (1937)
-Palavreado Desenfreado (1938)
-Fácil De Aplicar, Difícil De Explicar (1937)
-Mestres Do Entretenimento (1938)
-Se Não Casar, Azar (1947)
-Juiz, Tenha Juízo (1952)
-Farmacêuticos Sem Remédio (1953)

-Um Dente E Três Sorridentes (1951)
-Heróis Excêntricos (1943)
-O Faraó É Uma Múmia (1948)
-A Ameaça Tem Graça (1947)
-Fala Fantasma (1949)
-Mágicos Idiotas (1949)
-Marmelada Indigesta (1947)

NOTÍCIAS

2011-03-24T20:41:00.001-07:00

Morre Elyzabeth Taylor

Nesta quarta feira 23/03, fomos informados do falecimento de um mito,
Elyzabeth Taylor, que estava internada há algumas semanas por conta de seus
problemas cardíacos, que vinha enfrentando há tempos.
Seu nome conhecido pelos quatro cantos do mundo, pela sua presença marcante,
e algumas polêmicas, por conta de seus relacionamentos.
Nascida em 12 de fevereiro de 1932, morre aos 79 anos, se despedindo com
chave de ouro, por seus papéis, sua beleza e sua luta contra a AIDS.

WILLIAN SHATNER de Volta a Ativa!

Depois de algumas tentativas em pilotos mal sucedidos,
o famoso Capitão Kirk está de volta, fazendo sucesso. Pela Warner Channel Estreou o
seriado"$#*! My Dad Says", no papel de Ed, um senhor de 72 anos, rabugento que se depara com uma
situação um tanto quanto difícil ter que abrigar o filho Henry (Jonathan Sadowsky) de 27 anos em casa, pois perdera o emprego,
que por sua vez como não fora criado com o pai, tenta fazer com que Ed seja mais sensível com as pessoas.
Uma boa comédia que ainda é salientada por mais dois personagens, seu filho mais velho Vince e sua mulher Bonnie. A linha cômica de Shatner já perdura a muito tempo, realmente não teria papel melhor pra ele. Que esta semana completou 80 anos!, continua sendo premiado!
"$#*! My Dad Says"-Warner Channel
Todas as Segundas um episódio novo as 21:00 e reprise nas quartas as 20:30.

Abaixo numa conferencia em homenagem a George Lucas criador de Star Wars, justamente posterior que Star Trek, protagonizada por Shatner, ele aparece e dá um show:

SERIE: DALLAS

2010-12-01T08:20:00.000-08:00

O COMEÇO:
No ano de 1978 David Jacobs criou algo que mudou completamente a TV Mundial, nos surpreendeu com uma mini série chamada Dallas, cuja o contrato era de apenas 5 episódios, se acaso desse certo continuariam com o projeto, não simplesmente deu certo como se tornou uma febre mundial. Exibida originalmente pela rede CBS, e logo em seguida em 130 países com 14 temporadas. No dia 2 de abril de 1978 entrava no ar o primeiro episódio, que todos esperavam ansiosos pra saber definitivamente como era o percurso da série.

Abertura da Primeira Temporada

TRAMA:
Tudo começa com a chegada de uma nova personagem no Rancho Southfork na familia Ewing (rica, tradicional e dedicada ao petróleo). Essa moça seria nada mais, nada menos, apresentada como esposa do filho caçula Bobby Ewing, que por sinal se chama Pamela Barnes. O episódio piloto já é bem intrigrante, pois existia um certo "ressentimento" entre a familia Barnes e a Familia Ewing. Coisas do passado que poderiam vir a tona com a ameaça de uma integrante da familia considerada rival.
Os episódios da série se complementam, sendo considerado o ingrediente principal para prender a atenção dos telespectadores, suas histórias eram baseadas em suspense, intrigas familiares, paixão, sexo, traição, melodrama, dinheiro, sede de vingança e a alta sociedade.
Os integrantes principais da familia Ewing, eram o pai Jock, a mãe Ellie, o Filho mais velho JR e sua esposa Sue Ellen, o do meio Gary (que aparecia de vez enquando), Bobby e sua esposa Pamela, Ciff e o capataz Ray.

ERA UMA VEZ:

O Sr. Southworth tinha uma grande terra, mas uma casinha bem pobre, eram tempos difíceis, com dois filhos Ellie e Garrison. Ellie namorava Digger Barnes que ajudava com o rancho, e lá também havia um outro capataz chamado John Ross Ewing (Jock). Bom a partir desse momento são levantadas muitas especulações sobre quem começou o império do Petróleo. Tanto "Jock" como Digger farejavam petróleo naquela época, mas por vez Barnes sempre foi alcoólatra, dentro disto existe uma história controversa de "Barnes Vs Ewing", de quem roubou quem, mas uma coisa é certa, Ellie passou a namorar Jock, mais uma revolta pra Digger, além de roubar um império que ele poderia construir também roubou sua namorada.
Enfim Barnes sai do jogo, e quem entra é John Ross Ewing casando-se com Ellie e construindo uma grande fortuna pretrolífera.

PERSONAGENS:

J.R. "John Ross Ewing Jr." (Larry Hagman)

Simplesmente a estrela do show, o filho mais velho dos Ewing´s,casado com Sue Ellen, ele se destaca por suas falcatruas, sarcasmo e falas marcantes. J.R. é o "vilão" da série. Interpretado pelo fantástico ator Larry Hagman que deu uma roupagem ao personagem, fantástica, que foi a peça fundamental para segurar a série por 14 anos.

Larry Hagman nasceu em 23 de setembro de 1931 em Fort Worth, filho da atriz Mary Martin e do advogado Benjamin Jack Hagman. Em 1945, com apenas catorze anos, um fato marcante com Larry, começou a beber fortemente, o que o conduziria a graves problemas de saúde para o resto da vida (hoje em dia está curado do problema e ajuda pessoas alcoólatras).

A estréia de Larry Hagman na Broadway ocorreu em 1958, em Comes a Day. Durante este período, apareceu em diversos programas de televisão. Juntou-se ao elenco de The Edge of Night, onde ficou dois anos. Em 1964, fez sua estréia no cinema no filme Ensign Pulver, de que também participou o então jovem desconhecido Jack Nicholson. Depois de anos co-estrelando várias séries e de estrelar uma menos bem-sucedida no ano anterior, Hagman acertou em cheio em 1965, com o papel que caiu em suas mãos, depois de ser escolhido dentre vários atores em testes: o Major Anthony Nelson em Jeannie é um Gênio, ao lado de Barbara Eden. No fim de 1977, depois de recusar o papel do Dr. David Banner em O Incrível Hulk, Hagman optou por abandonar a imagem de bom rapaz e assumiu o papel do vilão J.R. Ewing, com isso entra na lista dos poucos atores que fez enorme fama com mais de um papel para uma série de Tv.

Como a estrela do show, Hagman se apoiou em muitas das experiências da sua juventude, por crescer no Texas, e trouxe uma irrascível profundidade a seu personagem. Embora J.R. tivesse relacionamento complexo de amor e ódio com sua família, Hagman desfrutavam de um descontraído e caloroso relacionamento com seus colegas de elenco, freqüentemente contando piadas para diminuir a tensão causada pelos apertados horários de filmagem e cenas altamente emocionantes.

Larry Hagman casou-se com Maj Axelsson de origem sueca em 1954. O casal teve dois filhos: Heidi e Preston Hagman, desde 2008, sua esposa vem apresentando sintomas do Mal de Alzheimer e seu estado vem piorando significativamente. O diagnóstico foi confirmado pelo seu irmão, Shelley Greenhut. Então Larry optou por cuidar de sua esposa em casa para não deixá-la sozinha em função da doença. Atualmente teve participações consistentes em algumas séries de Tv, e ainda está na ativa.

Bobby Ewing (Patrick Duffy)

Bobby, é o filho do meio, embora o seriado busque mostrar que não exista nem mocinho e nem bandido, ele seria o melhor a ser cogitado como mocinho da série, combate fortemente os males de seu irmão J.R. Casado com Pamela, busca fortemente mostrar que a Familia Ewing não é tão quanto algumas pessoas pensam, buscando sempre mostrar o melhor das pessoas, ao lado de seu irmão mais velho, é como a água e o óleo, formando uma dupla que integra a parte essencial do programa, como se fossem Caím e Abel.
Patrick Duffy nasceu em 17 de março de 1949 em Montana, onde seus pais eram donos de bares locais, ele queria se tornar um atleta profissional, tornou-se um mergulhador em sua adolescência. No entanto, seu envolvimento no alto da escola de teatro, o departamento levou para aplicar o Programa de Formação de Atores Profissionais da Universidade de Washington, Seattle. Ele foi uma das 12 pessoas escolhidas dentre mais de 1.200 candidatos. Rompeu as duas cordas vocais durante seu último ano de faculdade. Trabalhou com balé, ópera e companhias de orquestra em Washington, também ensinava aulas de mímica. Nessa época, conheceu sua esposa, Carlyn Rosser, uma bailarina da Primeira Companhia de Dança de Nova York. Antes de Dallas fez um seriado com um grande sucesso aqui no Brasil chamado O Homem do Fundo do Mar, com apenas 17 episódios, pois no meio da série perdeu-se um pouco da trama, com alguns personagens de borracha e tal, participou mais tarde da série Step by Step. Em 1986, seus pais foram assassinados por dois adolescentes que invadiram sua taberna em Montana.
Continua com sua carreira de ator, neste ultimo ano, fez um programa via internet, que fez sucesso na América, e logo talvez estará de volta no elenco de alguma série.

Jock "John Ross Ewing¨ (Jim Davis)

Jock é um ótimo pai e marido, em relação a negócios, percebemos que J.R. aprendeu a sabotar, e ser ruim como é com o pai. A final no passado se conta que ele roubou a namorada de Barnes. Mas ele é um negociador astuto, não usa dos instrumentos de J.R., ou seja, não tem a estampa de vilão, mas por de trás percebe-se que não é bem assim. Apaixonado por sua Esposa Ellie e por petróleo, sempre quando ia trabalhar, levava seu filho mais velho, quando menor, pra seu escritório.

Jim Davis nasceu em 26 de agosto de 1909 em Missouri. Participou de vários Westerns feitos Republic Pictures. Sua forma descontraída e sotaque sulista (ele nasceu e cresceu no Missouri), coube bem no estilo que a Republic queria em seus filmes. Ele alternava entre os papéis: bonzinhos e vilão. Ele é mais conhecido, no entanto, por seu papel como o patriarca da família Ewing, na longa série de TV "Dallas".

Casou em 1945 com Blanche Hammerer, foi sua única mulher, com teve também apenas uma filha Tara Diane, que nasceu em 1953 e morreu em 1970, em um acidente de carro. Ele sofreu muito com a morte de sua filha, mais tarde trabalhando com Victoria Principal, achava que ela lembrava muito sua filha, cuja a foto sempre estava em seu bolso pra mostrar a todos do elenco. Morreu em 26 de abril de 1981, por complicações de uma úlcera gástrica perfurada, levando consigo no caixão a foto de sua querida filha.

Os Homens de Southfork

D. Ellie Southworth Ewing (Barbara Bel Geddes)

A matriarca da família Ewing, com pulso firme administra as emoções que se passa no rancho, tentando apaziguar as discussões e tornar um lugar mais leve de se viver mesmo diante as conturbadas situações dos negócios da família. Sempre dando apoio pra quem precisa, com um grande coração, Dona Ellie tem suas características marcantes. Meiga, sincera e uma grande mãe acima de tudo.
Nasceu em 21 de outubro de 1922 na cidade de New York, começou sua carreira na Broadway aos 18 anos, tendo participado de mais de quinze grandes produções teatrais, as mais notáveis delas sendo Gata em Teto de Zinco Quente , de Tennessee Williams, no papel de Maggie. Sua estréia no cinema foi no ano de 1947, a partir daí Barbara teve grandes participações em diversos filmes de tipos diferentes, tanto no faroeste Lua de Sangue com Robert Mitchum, quanto no suspense Um Corpo que Caí com James Stewart e Kim Novak, foi indicada ao Oscar pelo filme A Vida de Um Sonho.
Casou-se por duas vezes a primeira com Carl Schreuer em 1944 e divorciou em 1951, no mesmo ano casou com o amor de sua vida Windsor Lewis que veio a falecer em 1972. Teve duas filhas Susan e Betsy e três netos.

Sua carreira foi promissora, tanto no cinema como na tv com suas participações marcantes. Na série Dallas chegou ao seu auge, mais ainda quando teve que encenar um câncer de mama, que havia ocorrido com ela na vida real no inicio dos anos 70, por essa atuação ganhou o prêmio Emmy. Fumou durante vários anos até que em 1984 foi forçada pelos médicos a parar com o horrível habito.
Deixou sua carreira em 1990 e em 08 de agosto de 2005 perdemos a nossa grande matriarca Barbara Bel Geddes.Seus últimos anos se dedicou a escrever livros infantis e a criar uma série de cartões de felicitação pessoal muito populares nos Estados Unidos.

"PRA SEMPRE BARBARA BEL GEDDES!"

  Sue Ellen Shepard Ewing ( Linda Gray)

Esposa de J.R., formando uma relação mais comentada na TV de um casal, sim estando casada com o "vilão" da série não poderia ter outra personalidade, que no decorrer do programa se mostra bem a altura de seu marido. ou seja, cínica, fria e oportunista, mas com várias temporadas temos diversas facetas de Sue Ellen, ela chega a ser mocinha tanto quanto a ser perversa. Em alguns momentos uma grande amiga, em outros nem tantos, insegura, por conta da vivência com J.R., desempenhando um papel na trama muito importante. Creio que ao contrario da série Casal 20, aqui no Brasil as idas e voltas de J.R. E Sue Ellen, e o fato deles serem parecidos, e de no fundo se amarem e ao mesmo tempo se enojarem um do outro os torna o casal mais cínico de todas as séries.
Linda Gray nasceu em 12 de setembro de 1940 na Califórnia, seu pai era um relojoeiro. Antes de Dallas nem na TV, nem nas telonas teve grandes atuações, um fato engraçado é que suas pernas foram usadas no poster do filme de sucesso A Primeira Noite de Um Homem de 1969. Claro que seu grande sucesso se veio com a série Dallas depois dela ela foi consagrada com diversos papéis, e ate hoje se encontra na ativa, como sempre os astros de séries de sucesso sempre fazem uma deixa em outras séries. Linda foi casada uma única vez com Ed Thrasher por 21 anos, divorciaram em 1983 com quem teve um casal de filhos. Ela é a tia da atriz Lindsay Wagner (Mulher Biônica) pelo casamento com seu ex-marido Ed Thrasher. Lindsay Wagner é sobrinha Ed Thrasher.
Um fato muito importante é que na oitava temporada se levantou a hipótese dela ser demitida de Dallas, mas Larry Hagman como amigo disse que se ela fosse demitida ele pediria demissão, com isso ela continuou na série.

  Pamela Barnes Ewing (Victoria Principal)

A boa moça, que aparece no rancho Southfork, e sua presença promete muitas mudanças, dentre elas, algumas amizades e outras desavenças, durante várias temporadas se encontra do lado de Bobby seu marido, e fiel como esposa, sua personagem, se torna intrigante depois de um tempo, pois sua posição na família começa a não fazer muita diferença, e como esposa, se torna um pouco indiferente, mas isso não a faz continuar sendo a "mocinha" da história, mas durante as temporadas existe um divisor de águas em relação a sua personalidade.
Victoria Principal nasceu em 3 de janeiro de 1950, por incrível que parece no Japão, mas cresceu em diversos lugares pois seu pai sargento da força aérea mudava-se sempre, em Londres, na Florida, Porto rico, etc...
Sua carreira começou cedo aos 5 anos de idade fez um comercial pra TV, mas seu primeiro papel mesmo, foi no filme de 1971 Roy Bean com Paul Newman. Teve participação também no filme de 1974 Terremoto, depois ficou um tempo, sem atuar, desistiu da carreira, até encontrar o produtor Aaron Spelling que lhe ofereceu uma participação no piloto da série A Ilha da Fantasia, ela fez a participação e logo depois já entrou pro seriado de Dallas, onde se fez mundialmente conhecida. Continua como atriz, autora e produtora, e ainda escreveu três livros sobre cuidados de pele, inclusive abriu uma linha de produtos de cuidados de pele e beleza. Vive numa luta contra uma doença que é o distúrbio da coagulação do sangue. Casou-se duas vezes e divorciou-se, não tem filhos.

  Lucy Ewing (Charlene Tilton)

A neta, filha de Gary Ewing, filho do meio dos Ewings, alcoólatra que deixou a filha pra morar no rancho, e foi embora, sua mãe porem foi expulsa da cidade pelo J.R., então fora criada pelos avós. No começo sua personagem é bem mundana, não que depois mude completamente, mas fica mais madura e começa a lidar melhor com a vida, até que a vida lhe mostra que não é tão boa pra ela, então, volta as raízes, vira um cãozinho com raiva quando se fala de J.R., por fora mostra independência, mas por dentro muito insegura.
Charlene Tilton nasceu em 1 de dezembro de 1958 na Califórnia, casou-se e separou por duas vezes sendo que do primeiro casamento teve uma filha. Gostava muito de cantar, lançou um single e em 1978 entrou pra série Dallas, sendo reconhecida. Em 1990 foi oferecido a ela o papel de Rizzo em Grease, que recusou, pois queria estar junto a filha nos seu primeiros anos de escola.
Ela é fanática pelo ator Larry Hagman, em todos os lugares que vai, fala dele, diz que é o melhor ator do mundo, de todos os tempos e que acima de tudo é a melhor pessoa que já conheceu, ama muito Larry e sua esposa Maj. Ela ainda se encontra na ativa, sempre no universo que a série criou aos fans.

Larry e Charlene

“Larry Hagman é uma das pessoas mais bonitas do planeta. Ele é tão maravilhoso, tão amoros. JR foi multi-dimensional, e Larry Hagman é provavelmente um dos maiores atores que temos. Então, você vai para trás e olhar "Jeannie é um Gênio" (1965) - Quero dizer, ele é um gênio da comédia. Então, eu acho que eles deveriam dar a ele um honorário Emmy Award.”

“Ele é o maior. Ele realmente é. Ele e sua esposa Maj são duas das pessoas mais bonitas do planeta. Larry realmente era a cola que nos mantinha juntos, fora da câmara, bem como, ele estava sempre com festas e confraternizações e quando estávamos no local, ele estava muito divertido. Ele juntou a todos com um vínculo uma unidade e eu tenho que atribuir o grande sucesso de Dallas, porque tivemos uma química, mas foi realmente Larry Hagman mantendo-nos todos juntos e nos mostrou como é realmente amar uns aos outros Ele é uma pessoa incrível realmente e um dos maiores astros, o fato dele nunca ter ganho um Emmy é um choque para mim, um ultraje.”

As Mulheres de Southfork

  Ray Krebbs (Steve Kanaly)

O capataz do rancho, Ray Krebbs, tem o papel fundamental de cuidar das propriedades dos Ewing, e o faz com muita maestria. Desde quando ele apareceu pelas terras ainda franzino e muito jovem, o velho Jock abriu as portas pra ele como se fosse um filho, o simples papel de capataz passa por grande transformações e descobertas durante o decorrer da série, mas sempre mantendo a integridade dentro dos parâmetros, dos imorais que rondam o mundo de Dallas.
Steve Kanaly nasceu em 14 de março de 1946 na Califórnia, onde se formou, serviu o exercito durante a Guerra do Vietnã, casou em 1975 com Brent Power, com quem vive até hoje, tiveram dois filhos. Teve participações em alguns filmes de faroeste, algumas séries de TV tal como Além da Imaginação,. F.B.I., As Panteras e etc...
Uma curiosidade que ele foi cogitado em fazer o papel de Bobby Ewing, antes do ator Patrick Duffy, assumir o papel. Hoje vive em um rancho com sua esposa, cultivando laranjas e abacates.

  Cliff Barnes (Ken Kercheval)

Irmão de Pamela Barnes, casada com Bobby Ewing, e inimigo numero um dos Ewning, querendo vingar-se em nome do ocorrido no passado com seu pai Digger Barnes, que por sua vez julga a familia Ewing como principal fato de seu fracasso. Cliff não é um vilão a altura de J.R. é daqueles vilões bem baixos mesmo, e conforme o tempo passa ele se mostra cada vez que é um perdedor nato, nunca conseguindo superar nem um terço do império construído pelos Ewing's. Uma pedra no sapato de J.R., mas não passa disso, na verdade, ele gostaria de bater de frente com o "Vilão de sua vida", mas não admite que sempre perde pra J.R.

Larry Hagman e Ken Kercheval

Ken Kercheval nasceu em 19 de julho de 1935 em Indiana, casou-se três vezes e teve 7 filhos. Filho de um médico e uma enfermeira, começou na TV por volta de 1962, onde teve várias participações no seriado Os Defensores, dai por diante suas participações em séries foram promissoras, até chegar em Dallas. Um fato curioso é que antes de fazer o papel de Cliff Barnes foi passado que ele talvez faria o capataz Ray Krebbs (acreditem se fizesse creio que não faria sucesso o personagem). Além de seu personagem ser ligado no personagem John Ross Junior ( J.R.) na vida real são interligados por dois fatos, o primeiro é que foram os únicos de todos os atores, que apareceram desde o primeiro episódio de Dallas até o ultimo, e o segundo mais importante, é que os dois ganharam uma luta contra duas doenças arrebatadoras, Ken contra o câncer de pulmão e Larry com inúmeros problemas provenientes do figado, enfrentaram a morte, e estão ai pra contar história.

UM CAPÍTULO A PARTE

J.R.

Foi, e é até hoje considerado o melhor vilão de todos os tempos, deixando o estereótipo de "vilões carniceiros", para uma dosagem de sarcasmo, ironia, num tom de elegância, seus roteiros eram muito ricos, suas expressões grudavam na cabeça, como chiclete, ele tinha uma bela resposta pra tudo, e o principal, não precisava alterar o tom de voz, apenas boas sacadas. Eu acredito que depois do personagem J.R., além de ter sido um sucesso mundial mudou a cara das séries e filmes sobre diversos aspectos, um deles seria como ver um vilão como astro, se diferenciando do resto dos personagens. Isso fora visto numa série infantil chamada Perdidos no Espaço, com o Dr. Smith, mas ressaltando tinha um contexto totalmente infantilizado e com padrões de desenho animado mesmo.

Larry Hagman desempenhou o papel como ninguém, trazendo o sucesso da série e de seu personagem, amado e odiado por muitos. É estranho, desta vez o público depois de um tempo passar a amar o papel antes fornecido aos carrascos da TV, nos primeiros episódios se formos acompanhar pela primeira vez ainda pode existir várias razões para odia-lo, mas logo depois vemos que J.R. é a peça fundamental de toda a trama, de todo o conteúdo rico dos roteiros, e a "figura" de Dallas, pois nele, encontramos tudo o que existe na série, a podridão do mundo dos ricos, o amor, pela familia ate certo ponto, os diversos pontos de vista que uma pessoa pode ter, o sarcasmo de levarmos todo dia a vida nas costas, as metas que temos para com nós mesmos e para com os outros, querendo ou não. Ele é a definição crua do ser humano.

"Isso é Tudo Pessoal!"

DICAS DE FILMES DA SEMANA

2010-12-01T03:22:00.000-08:00

Como estamos em clima natalino ai vai as dicas, de filmes relacionados a natal, mas que tem um fundo de moral, filmes clássicos, fáceis de se achar em qualquer locadora:

A Felicidade Não Se Compra (It's a Wonderful Life)EUA-1946

O mais adorado astro de Hollywood junta-se ao diretor favorito da América para criar um dos mais populares filmes do mundo. A Felicidade Não se Compra é um filme agradável ao máximo, estrelado pelo inesquecível James Stewart, como George Bailey, o homem que recebe o maior de todos os presentes de Natal. Com um fantástico elenco, incluindo Donna Reed e Lionel Barrymore, este conto natalino de altíssimo astral é dirigido pelo imortal Frank Capra e é considerado o favorito de todos os tempos por fãs e críticos.

A história passa conceitos que o ser humano esteve sempre descrente, como amizade, confiança e companherismo. E uma pergunta intrigante fica no ar, como seria o mundo sem você?

Milagre na Rua 34 (Miracle on 34 street)EUA-1947

Milagre na Rua 34 é uma fábula inesquecível, que para muitos tornou-se sinônimo de celebração de natal. A época natalina torna-se cheia de encanto quando um cavalheiro muito bem educado, de olhos brilhantes, com uma "ampla" barriga e barba branquinha (Gween) é contratado como papai noel da loja de departamentos Macy's. Ele diz que seu nome é Kris Kringle, e logo contagia a todos com seu espírito de natal, exceto sya chefe, Doris Walker (O'Hara), que ensina sua filha Susan (Wood) a não acreditar em papai noel. Mas quando Kris é declarado louco e enviado a julgamento, a fé de todos é colocada em teste, pois tantos jovens idodos enfrentam a antiga pergunta: Você acredita em Papai Noel?

O Adorável Avarento (Scrooge)EUA-1970

Mais um clássico de Charles Dickens.
O maldoso e sarcástico Ebeneezer Scrooge (Albert Finney) tem sempre a cara fechada e uma atitude falsa para qualquer um que cruze seu caminho. Mas naquela noite de Natal, ele vai conhecer o terrível destino que o aguarda se continuar com sua avareza. Um a um, os fantasmas do Natal Passado, Presente e Futuro levam o atônito Ebeneezer a uma incrível viagem no tempo - mostrando a ele, em uma única e mágica noite, o que levaria a vida inteira para ensinar.
Enriquecido por onze alegres canções e um elenco que inclui Sir Alec Guinness, Dame Edith Evans e Kenneth More, esta adorável história certamente vai encantar a vida de jovens e adultos por muitas gerações. Apesar da história do filme já ter se passado em diversos programas, desenhos, outros filmes mesmo, enfim, nada melhor como ver a versão original adaptada do livro.

Filme: "CIRCULO DO MEDO/CABO DO MEDO"

2010-10-18T07:53:00.000-07:00

Titulo Original: Cape Fear (1962)EUA

Sinopse:

Assim que sai da cadeia, Max Cady (Robert Mitchum) começa a perseguir um advogado que testemunhou decisivamente a favor de sua condenação no tribunal. Psicótico e perigoso, Max é uma ameaça para Sam Bowden (Gregory Peck) e toda sua família. Voltando para se vingar deliberadamente o advogado, que tomou parte de sua prisão perdurada por 8 anos.

TRAILER:

GREGORY PECK E ROBERT MITCHUM

Sam Bowde (Gregory Peck)

Dois atores já consagrados do cinema, enfrentando um dos maiores filmes de suspense do século. Uma fórmula química explosiva, e fácil de se acender, por um lado Peck, interpretando o advogado conceituado Sam Bowden. Um papel que coube perfeitamente ao conceituado ator, e que foi decisivo para trama da história. Sam é um homem protetor, tradicional, casado com Peggy, com quem construiu uma família. Dedicado aos cuidados de sua filha Nancy.

Max Cady ( Robert Mitchum)

Com a trajetória de Peck, nenhum ator cairia melhor ao papel, o seu nome já era reconhecido pelos quatro cantos do mundo, sempre consagrado como referencia de ótimas atuações, ou seja, agora como um advogado, não seria diferente sua presença marcante nas telas. Mitchum do outro lado do pavio, o fogo que se acenderia a que este filme se tornaria um clássico, com uma lista grande de atuações, reconhecido por atuar em diversos papéis no "cinema noir", uma face marcante, com traços fortes, olhar penetrante, que nos leva ao lado sombrio de Max Cady. É como se realmente Mitchum tivesse passado oito anos na prisão, pois ja tivera estrelado em mais de 20 filmes, é como se "sacasse" cada passo pra fazer de Cady um frio, irônico, desregrado e psicopata.

ATORES:

Gregory Peck (Sam Bowden)

Nascido em 05 de abril de 1916 em L.A. Gregory Peck iniciou a carreira no teatro mas ficou mais conhecido pelo seu trabalho no cinema. Protagonizou diversas adaptações cinematográficas realizadas a partir de grandes obras literárias, nas quais encarnou personagens heróicas, demonstrativas de seu valor na superação de sentimentos e incertezas: "As Neves do Kilimanjaro" (1952), baseado na obra de Ernest Hemingway, "Moby Dick" (1956), baseado na obra de Herman Melville.

Peck durante muitos anos foi um grande astro de filmes de ação: obteve êxito em westerns como "Duelo ao Sol" (1946), "Da Terra Nascem os Homens" (1958) e, mais recentemente, em "Gringo Velho" (1990). E atuou em filmes de guerra como "Os Canhões de Navarone" (1961). Mas esteve em comédias também, como "Com o dinheiro dos Outros" (1991).

Peck representava o último dos homens de bem numa época em que o bom-mocismo havia se tornado, em Hollywood, algo meio démodé. Em Quando Fala o Coração, de Hitchcock, ele interpretava um amnésico acusado de homicídio submetido a tratamento freudiano. Em "Duelo ao Sol", Peck e Jennifer Jones, num embate de atroz sensualidade, davam vazão a todos os tipos de pulsões do freudismo hollywoodiano. Mas Eldred Gregory Peck parecia pertencer a uma outra época. Ele logo se firmou como guardião dos ideais (perdidos) do "american way" e, à medida que pôde começar a escolher os filmes que iria protagonizar, passou a se ater cada vez mais a papéis edificantes, personagens cuja decência e elegância já não podiam ser dissociadas da aura cultivada pelo ator californiano. Alto, elegante, discreto e sumamente decente, Peck, que aprendeu a gostar de cinema com a avó, parecia ter herdado a aura dos heróis clássicos hollywoodianos que tanto admirara na infância.


Gregory Peck e Hillary Clinton

Morte:

Sua morte foi anunciada em Los Angeles no dia 12 de junho de 2003, uma quinta-feira. Segundo sua mulher Veronique, que estava ao seu lado, "ela estava segurando sua mão, ele fechou os olhos, dormiu e se foi".

Robert Mitchum (Max Cady)

Nascido em 06 de agosto de 1917 em Bridgeport. Sua mãe, Ann Harriet, era um imigrante norueguesa filha de um capitão do mar, e seu pai, James Thomas Mitchum, foi um estaleiro e operário de estrada de ferro. Seu pai morreu quando ele tinha menos de dois anos de idade e sua mãe logo se casou novamente.

Mitchum durante toda a infância, era conhecido como um brincalhão, muitas vezes envolvido em brigas e travessuras. Quando tinha 12 anos, sua mãe enviou-o para morar com seus avós em Felton, onde foi prontamente expulso da escola por discutir com um diretor. Um ano depois, em 1930, ele foi morar com sua irmã mais velha, em Nova York. Depois de ser expulso novamente da escola, ele deixou a irmã e viajou por todo o país, em vagões de trem, tendo trabalhado em diversos empregos, incluindo de pugilista profissional.

Aos 14 anos em Savannah, Geórgia, ele foi preso por vadiagem. Por conta própria, escapou e voltou para sua família em Delaware. Foi durante esse tempo, enquanto se recuperava de ferimentos que quase o fez perder uma perna, que conheceu a mulher com a qual iria se casar, a adolescente Dorothy Spence. Logo ele voltou para a estrada.

Em 1936, voltou para a casa da sua irmã Julie. Logo o resto da família se juntou a eles em Long Beach. Sua irmã foi quem o convenceu a participar do teatro local com ela. Ali participou de algumas peças e também escreveu algumas. Em 1940 casou-se com Dorothy, logo nasceu o primeiro filho do casal, o que fez com que Robert arrumasse um emprego estável como operador de máquinas.

Mitchum acabou por ter um colapso nervoso, que causou até um cegueira temporária, devido ao estresse do trabalho. Por causa desse problema, ele ficou livre para procurar emprego como ator ou figurante em filmes. Ele então, conheceu um agente que lhe arrumou uma entrevista com o produtor da série de filmes western Hopalong Cassidy, foi então contratado para ser o vilão em alguns filmes de 1942 e 1943. A partir dai sua carreia decolou.

Morte:

Morreu no ano de 1997, devido a complicações do câncer de pulmão e enfisema, no dia 01 de julho, sairia de cena, considerado como um dos melhores atores da época dourada de Hollywood, amplamente lembrado por seus papéis em várias obras importantes do estilo de "filme noir", e é considerado um precursor do anti-heróis no cinema predominante durante os anos 1950 e 1960.

Polly Bergen (Peggy Bowden)

Nascida em 14 de Julho de 1930 em Knoxville. Filha de Lucy Lawhorn e Hugh William Burgin, um engenheiro de construção. Em 1965, ela criou um Polly Bergen Co. Linha de cosméticos. Ela também trabalhou no ramo de marcas de jóias e sapatos e foi o autora de três livros sobre beleza.

Bergen converteu ao judaísmo, depois de ter se casado com o agente de talentos de Hollywood Freddie Fields, com quem teve um filho biológico e dois filhos adotados. Teve dois outros casamentos, no seu terceiro com Jeffery Endervelt, terminou em divórcio em 1990.

Polly Bergen Hoje

Teve vários papéis em filmes, alguns deles ao lado de Jerry Lewis e Dean Martin, teve uma carreira bem sucedida, principalmente na tv, aparecendo em diversas séries e almejando prêmios. Um fato curioso é que fez muitos comerciais da pepsi, nos anos 50 sendo até considerada "Pepsi-Cola Girl".

Em o Cabo do Medo, desempenhou um papel fundamental para o enredo, contracenando com Peck, uma esposa sábia e companheira, e com Mitchum, cenas inesquecíveis.

Ela se encontra na ativa, de 2007 a 2009, Bergen teve uma aparição em "Desperate Housewives" como a mãe de Lynette Scavo 's, Stella Wingfield, que lhe valeu uma indicação ao Emmy.

Ela sempre esta nas telinhas, basta estarmos atentos, os papéis dela em séries, são de grande relevância.

Lori Martin (Nancy Bowden)

Nascida em 18 de abril de 1947 em Glendale. Ela nasceu às 10:02, e quatro minutos mais tarde, sua irmã gêmea,Dorée, chegou. Como Martin pesava apenas 5 quilos e media apenas 18 centímetros ao nascer, ela passou as primeiras semanas de sua vida em uma incubadora, durante os quais sua sobrevivência foi um pouco duvidoso. Seu pai era Russell C. Menzer (1916-1999), um MGM e Warner Brothers artista comercial e diretor de arte.Ela tinha um irmão mais novo, Stephen Menzer, e uma irmã mais velha, Jean Marek.

Quando ela tinha seis anos, sua mãe levou-a para um agente especializado em crianças atores e atrizes, pensando que a realização poderia ser uma saída saudável para ela. Mais tarde, quando perguntou o que a inspirou a ser atriz, Martin disse que "o melhor momento da minha vida foi quando eu tinha uns quatro anos. Doree e eu tive que ir morar com minha tia em Ponca City, Oklahoma Minha mãe ficou doente e Papai teve que ir trabalhar todos os dias, então não podíamos ficar aqui. Eu não quero voltar. Eu chorei e chorei. Foi quando eu decidi, que se eu tivesse que voltar, eu iria ser atriz,eu comecei a receber imediatamente as peças, eu simplesmente adorei. "

Depois de aparecer em diversas séries de tv da época, inclusive no programa considerado o mais famoso da tv americana Ed Sullivan, alavancou sua carreira em ser escalada para o filme O Cabo do Medo. Martin disse mais tarde que ela entregou o seu melhor desempenho em seu papel de Nancy, mas teve pesadelos durante semanas após a filmagem da cena em que sua personagem é perseguido por Cady.

Logo depois do Cabo do medo, lançou um single, e continuou a aparecer na tv. Durante a década de 1970, Martin decidiu colocar sua carreira em segundo lugar,a sua decisão foi a de que "eu estive no negócio há tempo suficiente para saber que tinha sido estereotipada. Minha mãe estava com a saúde debilitada e eu senti que eu tinha trabalhado a partir de uma idade tão adiantada que eu poderia tomar alguma tempo fora e obter uma educação universitária ".Alguns anos mais tarde, ela tentou reativar sua carreira, mas, infelizmente, sem sucesso.

Martin casou mais tarde, Charles Breitenbucher, teve um filho, Brett, e se mudou para Westlake Village, Califórnia, sob o seu nome (casado) real, Dawn Breitenbucher, e começou a filantropia relacionada a natureza. Ela mais tarde mudou-se para Oakhurst. Um grande choque na vida dela, foi a perda de seu marido em 1999.

Foto Antiga e "Mais Recente"

Morte:

Lori Martin morreu em 04 de abril de 2010 em Oakhurst, Califórnia. Malcolm James, um amigo do filho de Martin, Brett, afirmou que Martin tinha sofrido de problemas de saúde desde a morte de seu marido em 1999 e morreu de uma doença relacionada com transtorno bipolar.

INGREDIENTES PARA O SUCESO

Diretor

O filme consiste em cenas, impressionantes, um suspense que até então nunca fora abordado com tanto afinco, muitos o vêem como um gênero “noir”, que fez muito sucesso na década de 40, mas os cinéfilos de plantão sabem que o suspense, nada mais é que um derivado do cinema noir. O grande diretor J. Lee Thompson, nos apresenta cada detalhe com um olhar estarrecedor, elevando o suspense a cada etapa do filme.

Thompson, já era um diretor conceituado, e já havia trabalhado com Gregory Peck, antes, o que tornou as coisas mais fáceis. Mas neste filme ele nos mostra uma face dele, como diretor, fantástica, ele faz um gesto simples de virar a maçaneta num clima de terror fenomenal. Mesmo sendo fã declarado de Hitchcock, em O Cabo do Medo, tal como todos os grandes diretores ele deixa sua marca única, diferente de todos os suspenses hitchcockianos.

Bernard Herrmann

A parte musical do filme, é mais um marco na história do cinema. Bernard Herrmann, já reconhecido pela sétima arte, com o seu plano de fundo sempre marcante, completa o filme o tornando uma obra de arte. Dentre suas obras musicais estão por exemplo a famosa musica do filme Psicose. Hermann nasceu em 29 de junho de 1911 na cidade de New York, ele contribuiu muito com o cinema, e também com temas de series pra TV. A musica do cabo do medo foi fortemente feita com a intenção principal de passar o instinto assassino de Max Cady. Hermann nos deixou cedo, faleceu em 24 de dezembro de 1975.

Graças a Bernard foi possível dar uma roupagem totalmente diferente aos filmes de suspense, que hoje em dia é de certa forma obsoleto ter um grande musical num filme de suspense, pois todos os efeitos especiais, encobrem qualquer talento, tanto do diretor, dos atores e mais ainda dos compositores. O Cabo do Medo, não seria o mesmo sem o "tempero" de Hermann.

REMAKE:

Foi feito em 1991 um remake do filme original, que não foi nada mais e nada menos, do que mais um produto de mercado, como a maioria dos filmes relançados, ou seja pegam os ingredientes do filme antigo, adiciona os absurdos dos efeitos novos que podem ser feitos, e com roupagem nova é colocado no cinema, para que simplesmente a formula antiga, como funcionou, de certo novamente com os novatos da sétima arte.

No filme de 1991, os atores escalados foram:

Robert De Niro .... Max Cady

Nick Nolte .... Sam Bowden

Jessica Lange .... Leigh Bowden

Juliette Lewis .... Danielle Bowden

Robert Mitchum (Max Cady)

Nick Nolte foi o de menos relevância em questão de atuação, é evidente, que nada se compara com os atores originais, mas ele não conseguiu nem um pouco chegar ao contraste do personagem Sam Bowden que Peck conseguiu com muita audácia. Quanto a Robert De Niro, é um caso a ser argumentado, pois a atuação dele é muito boa pra essa refilmagem, mas ele apenas consegue chegar próximo ao personagem Max Cady, nada mais, ou seja, não agrega outros valores que os atores conseguem colocar da personalidade pessoal com o personagem, tal como foi bem posto em prova com Robert Mitchum. Claro que Mitchum já em 1962 tinha uma grande bagagem em relação a thriller’s, ou seja, De Niro apenas fez o seu papel, na minha opinião.

Robert De Niro (Max Cady)

Algo a se ressaltar no remake, é o papel da “menina”, a principio feito pela atriz Lori Martin, que retrata mais a parte infantil, dando uma visão de terror adaptado a imaginação da garotinha, em função de acontecimentos que mudam a vida da personagem, e percebe-se vendo o filme que Martin com seu olhar infantil nos passa estar aterrorizada com a atuação magnífica de Mitchum. Já na nova verão a personagem tem um outro nome: Danielle, e com isso, uma mudança radical de personalidade do personagem, pois quem a interpreta é Juliette Lewis, que nos mostra uma pré adolescente, ( não mais criança como a do filme original) que esta “aberta” a novas experiências, tal como no âmbito sexual, tanto que em certos pontos do filme ela deseja Max Cady, ou seja, ela se contradiz entre “mocinho ou vilão”. A interpretação de Lewis é completamente envolvida com o lado sexy do filme, que anteriormente não foi expressado por parte da garotinha, e sim apenas por Cady. Com essa única diferença entre o filme original e o remake, despontou Juliette Lewis para o sucesso, que por conta desse filme foi indicada ao Oscar.

Lori Martin (Nancy Bowden e Cady)

Juliette Lewis (Danielle Bowden)

Quanto Jessica Lange, que interpretou a mãe, nada a se relatar, foi expressiva tal qual o seu papel, alguns afirmam que ela foi um pouco mais ativa como Leigh Bowden, do que Polly Bergen, mas não creio, tendo em vista que as duas personagens lidaram com filhas diferentes, acredito que o posicionamento de mais preocupação da “nova” Leigh, se deve ao fato da filha ser hiper rebelde e se posicionar de forma contraditória.

Curiosamente os atores Gregory Peck, Robert Micthum e Martin Balsan, fizeram participaram do filme de 1991, como:

Robert Mitchum (Tenente Elgart)

Gregory Peck (Lee Heller)

Martin Balsam (Juiz)

CONSIDERADO UM DOS MELHORES FILMES DE SUSPENSE DE TODOS OS TEMPOS!

Tony Curtis (1925-2010)

2010-09-30T08:46:00.000-07:00

Nesta manhã (30/09/2010) fui acometido de uma notícia nada agrádavel, na pagina se dizia:
O ator americano Tony Curtis morreu aos 85 anos, informou nesta quinta-feira sua filha, a atriz Jamie Lee Curtis, ao site "Entertaiment Tonight".

Tony Curtis (Bernard Schwartz) nascido em 03 de junho de 1925. Filho de um alfaiate húngaro imigrante, ele teve uma infância bastante difícil no bairro do Bronx, Nova York, onde a família morava nos fundos da alfaiataria. Sua mãe e um dos seus dois irmãos eram esquizofrênicos, o que fez com que ele e o outro irmão fossem internados num orfanato aos oito anos de idade, por impossibilidade do pai de tomar conta de todos. Curtis sempre foi uma pessoa excepcional, com um bom humor fora de serie, enfrentava grandes problemas, mas com seu talento e beleza, conseguia superar boa parte deles.

SUCESSO:

Curtis serviu na marinha durante a Segunda Guerra Mundial e foi um espectador privilegiado da rendição japonesa na Baía de Tóquio em 1945. De volta aos Estados Unidos, passou a estudar teatro, e em 1948, devido à bela aparência e aos olhos marcantes que o tornariam ídolo do público feminino nos anos seguintes, foi contratado pelo estúdio Universal de Hollywood, que lhe colocou em aulas de esgrima e montaria e trocou seu nome de batismo para Tony Curtis, dai em diante foi um salto para o sucesso, ele tinha tudo pra ser um astro de Hollywood, ele possui todos os ingredientes. Tony provaria o seu talento em filmes como A Embriaguez do Sucesso com Burt Lancaster, Acorrentados com Sidney Poitier - que lhe renderia uma indicação ao Oscar - , O Estrangulador de Boston ou O Homem Que Odiava as Mulheres, em que interpretava um psicopata real e aquele que seria o seu mais duradouro trabalho na lembrança dos cinéfilos: o clássico de Billy Wilder, Quanto Mais Quente Melhor, com Marilyn Monroe e Jack Lemmon.
Tony era daqueles atores de que podemos falar que interpretava qualquer papel, ele adentrava no mundo do personagem, claro nunca perdendo sua marca Curtis de ser, marca que todos os grandes astros considerados hoje pelas criticas deixaram.
As Bilheterias de Curtis viravam as esquinas tanto dos EUA quanto do Brasil, quando por aqui era anunciado um filme com Tony Curtis, logo os ingressos acabavam, sua fama era tanta, que há rumores de que o próprio Elvis Presley disse que pintou o cabelo de preto ( pois era loiro) por conta de Tony, e também associado a sua mãe Gladys Presley.

Curtis e Roger Moore

Ele também fez diversos trabalhos na televisão, o mais bem sucedido deles na série The Persuaders, com Roger Moore, bastante popular no início dos anos 70, que terminou porque Moore foi escolhido para fazer James Bond no cinema.
Tony tornou-se pintor nos anos 80 e conseguiu grande sucesso nesta segunda atividade, que segundo ele é o seu principal interesse há anos, com seus quadros sendo vendidos por até U$50.000 e um deles exposto no Metropolitan Museum of Art de Nova York.
Curtis lamentava nunca ter ganho um Oscar e considera que o mundo do cinema jamais reconheceu verdadeiramente seu trabalho, mas conquistou diversas honrarias e tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Na verdade ele não precisava de nenhum prêmio pois, bastava ser Tony Curtis.

Curtis e Marilyn Monroe

CURIOSIDADES:

-Seu ator predileto era Cary Grant.

-Tony Curtis foi casado seis vezes. Em duas delas com as atrizes Janet Leigh, seu mais famoso relacionamento e com quem teve duas filhas, Kelly e a também atriz Jamie Lee Curtis; com a austríaca Christine Kaufmann, com quem também teve 2 filhas, Alexandra(1964) e Allegra(1966), nos anos 50 e 60 respectivamente; casou-se com Leslie Allen e também teve dois filhos: Nicholas(nascido em 1971, morreu em 1994 de overdose de heroína), e Benjamin(1973). Ele revelou que ja engravidou Marilyn Monroe. Um dos mais conhecidos e picantes fatos dos bastidores do cinema envolvendo Tony Curtis se deu em 1959 durante as filmagens de Quanto Mais Quente Melhor. O estilista do filme, ao comentar com Marilyn Monroe durante provas de roupas (Tony e Jack Lemmon atuam quase o tempo todo travestidos de mulher) que Tony tinha nádegas mais bonitas que ela, fez Marilyn retrucar na hora, abrindo a blusa, "é, mas ele não tem isso!", mostrando os seios. A grande tragédia de sua vida, depois da dramática infância que passou, foi a morte de seu filho Nicholas aos 23 anos, em 1994, por overdose de heroína.
-Foi casado com Jill Vandenbergh Curtis, 42 anos mais nova.
-Há rumores de que em uma época de sua vida em que a depressão batia mais forte em sua porte, já chegou a se drogar com a filha Jamie Lee Curtis, os mesmo rumores dizem que não eram tão ligados, então existe uma controversa. Como sempre só ele poderia responder por estas e outras questões.
-Seu último casamento foi com Jill Vandenberg, 42 anos mais jovem. Eles estavam casados desde 1998.
-Passou um tempinho no hospital psiquiátrico agora nos últimos anos.

Curtes e Janet Leigh

FILMOGRAFIA:

Billy Wilder Speaks (2006) (Feito para TV,Longa-metragem)
Por uma Boa Briga (1999)
Nu em Nova York (1993)
O Último Magnata (1976)
Os Intrépidos Homens e seus Calhambeques Maravilhosos (1969)

"Acorrentados"

O Bebê de Rosemary (1968)
O Homem que Odiava as Mulheres (1968)
Um Marido de Morte (1966)
A Corrida do Século (1965)
Boeing Boeing (1965)
Quando Paris Alucina (1964)
Pavilhão 7 (1963)
Taras Bulba (1962)
Pepe (1960)
Spartacus (1960)
Anáguas a Bordo (1959)
Quanto Mais Quente Melhor (1959)
Acorrentados (1958)
Baixeza (1949)
How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949) (Curta-metragem)

"Acho que Curtis nunca diria Adeus, e sim, um ate breve!"

ULTIMO "ATÉ LOGO"

DICAS DE FILMES DA SEMANA

2010-09-28T18:05:00.000-07:00

Bom, as dicas dessa semana é pra quem tem um certo preconceito
de filmes musicais. Pra quem nunca os viu, e acha que são bobos, e que não retratam bem uma história, ou pra quem já viu e não se encontrou ainda neles, vão três dicas, que podem ser encontrados na locadora mais próxima:

O Pequeno Principe (The Little Prince)EUA-1974

O adorável e delicado clássico de inocência e descobertas, do autor Antoine de Saint-Exupéry, chegou às telas pisando firme nas areias do deserto do Sahara, com olhinhos voltados, para as estrelas e espírito brilhante reavivado pelas canções de Allan Jay Lemer e Frederid Loewe (My Lady, Camelot). "A trilha de O Pequeno Príncipe é deliciosa", diz o New York Times. Deliciosa também é a história mágica de um piloto perdido no deserto (Richard Kiley) e um menino vindo de um lugar distante. Juntos, eles compartilham experiências que divertem, encantam e tocam o coração. Alguém já aprendeu algo com uma raposa (Gene Wilder)? Já cuidou de uma rosa por ser a mais especial entre as outras rosas? Já visitou um rei distante de tudo e de todos? Observou a maliciosa dança de uma serpente (Bob Fosse)? O universo, ou melhor, a vida, é um lugar encantador, ainda mais quando se convive com O Pequeno Príncipe. Vale lembrar que o filme não é apenas recomendado pra crianças, mas para uma boa reflexão.

CAMELOT-EUA-1967

Na lenda do Rei Artur, a pureza e a perfeição do seu reino foi destruída por uma paixão trágica entre a Rainha Guenevere e o cavaleiro mais valente da Távola Redonda, Sir Lancelot. Em 1960 esta saga virou o musical Camelot nas mãos de Alan Jay Lerner e Frederick Loewe. Sete anos depois o sucesso teatral virou filme. Foi vencedor de 3 Oscar em 1967 e contou com brilhantes atuações de Richard Harris, Vanessa Redgrave e Franco Nero.
Com esse filme descobri que todos os filmes, realment tem que ser vistos, pois tinha um imenso preconceito, primeiro por se tratar de musical, e segundo como retratar uma história dramática como essa em um "simples" musical?! A interpretação de Richard Harris é de tirar o chapéu, e Franco Nero, lembra de Django, e bang bang?...verá que ele não é só isso.

OLIVER!-1968-EUA

O órfão favorito de todos retorna nesta espetacular edição especial que vai te levar ao coração de Dickens em Londres e ao mundo musical de "Oliver!" Desde seu início sofrido, o jovem Oliver Twist (Mark Lester) percebeu que a sua missão de achar uma família e uma casa não era uma das tarefas mais fáceis. Em sua trajetória consta participação em um grupo de trombadinhas, liderados pelo sacana Fagin (Ron Moody) e o terrível vilão Bill Sikes (Oliver Reed). Mas com a ajuda do talentoso Dodger (Jack Wild) e a linda Nancy (Shani Wallis) Oliver logo encontra o caminho certo a seguir. Vencedor de 6 categorias do Oscar incluindo a de Melhor Filme, "Oliver!" é uma emocionante aventura acompanhada por músicas clássicas que consagrou este como um dos melhores musicais de todos os tempos.

SERIE: BONANZA

2010-09-23T08:40:00.000-07:00

Como tudo Começou:
No dia 12 de setembro de 1959, (este mês se completa exatamente 49 anos) no canal NBC da tv americana, estreava uma série que mudaria completamente o conceito das anteriores e do aspecto da televisão.

Hoss, Adam, Ben e Little Joe

As inovações começaram pelo fato de ser o primeiro seriado de faroeste exibido a cores, ou seja, o comércio da tv colorida aumentou drasticamente. No ano se passavam diversas séries do mesmo estilo, tal como, de estilos diferentes (levando em conta que o forte da tv americana sempre foi de exibir seriados a maior parte do tempo). Mas o que impressionou os telespectadores americanos, foi a trama da história, David Dortort, o criador da série e recentemente falecido neste mês (05/09/2010), pensou em um drama familiar, um pai viuvo e três filhos de mulheres diferentes.
Os americanos fascinados pela família tradicional, tiveram a principio um choque, pois pelo enredo comentado nas notícias, dava-se a entender que era algo completamente fora do padrão familiar, mas depois que começou a passar Bonanza na tv, se veio a grande surpresa, que foi o fato dos quatro personagens, mesmo cada um de uma mãe, e um pai viúvo formarem uma sólida e padronizada família.

HISTORIA:

Conta a Saga da família Cartwright, começada pelo patriarca, Ben Cartwright. que com muita luta constrói um "império" ,uma grande parte de terras situada no estado de Nevada, nada mais nada menos nomeada de Ponderosa, ou melhor o famoso "Rancho Ponderosa". Lá vivem Ben Cartwright e seus três filhos: Adam, Hoss e Little Joe. Fora as centenas de funcionários que trabalham na fazenda, mas tem um em especial que cozinha para a família que é Hop Sing.

Little Joe, Hoss, Ben e Adam

PERSONAGENS:

Ben Cartwright (Lorne Greene)

Um pai, respeitado, por todos da cidade vizinha do rancho, Virginia City. Casou-se três vezes, no primeiro casamento teve Adam Cartwright. Nesta época ele passa por momentos difíceis, sua mulher morreu e levou o sonho de fazer fortuna e conseguiu. Logo após teve Eric Cartwright, com outra esposa, e por fim com outra esposa teve Joseph Cartwright. Ben é uma pessoa sábia, um grande chefe de família, que lidera os três filhos com valores. Um cavalheiro e honesto homem.Sempre com seu cavalo bege.

Adam Cartwright (Pernell Roberts)

Como filho mais, velho, ele é o cabeça da turma, é o que esta com seus livros, e que leva mais a sério as diversas situações que eles enfrentam, fiel escudeiro do pai. E como primogênito, leva a imagem de segundo em comando, colocando seus conceitos e valores acima de tudo, Quase sempre de preto, mostrando sua autoridade. Adam seria a parte racional de Ben.

Eric Cartwright (Dan Blocker)

Mais conhecido como Hoss (alguem alegre), é um sujeito "bonachão", gordo, engraçado, emotivo. E que se envolve pelas causas de todo mundo que aparece, tanto que muitas vezes é feito de bobo da história.
Muito sensível, e sempre com seu chapeu longo e alto na cabeça. Hoss seria a parte emocional ( o coração) de Ben.

Joseph Cartwright (Michael Landon)

Conhecido como Little Joe, o caçula, o aventureiro, o destemido e descobridor, como uma criança na família, ele é quem agita a casa com toda sua mocidade e irreverência, se metendo na maior com problemas relacionado as paqueras.
Sempre com seu fiel cavalo malhado. Little Joe seria a parte desbravadora de Ben.

Hop Sing

Hop Sing (Victor Sen Yung)

Chinês, mordomo da casa, e um cozinheiro de mão cheia, atrapalhado,
meio desligado aos problemas em sua volta, e as vezes curiosamente
apareciam seus parentes chineses, muitas vezes trazendo mais
problemas ou então, para ajudar, quando se tratava de algum
caso chinês.

TRAMAS:

As histórias, se passavam ou no próprio rancho, ou em Virginia City, ou então em outras regiões que os Cartwright´s viajavam. O criador e produtor David Dortort mantinha o padrão de agregar valores morais a cada episódio, em dramas da vida, e as vezes intercalava episódios cômicos, que na maioria das vezes se passavam com Hoss. Fora os romances que se passavam em alguns episódios envolvendo os quatro protagonistas.
Em 1965 na sexta temporada de Bonanza, o ator Pernell Roberts (Adam) deixa a série. Considerado nos bastidores da série como o "encrenqueiro de Ponderosa", ele consegue se desprender do contrato e por fim deixar a série, algo que ele já queria ter feito antes, pois sempre achava algum defeito ou no seu personagem ou nas histórias, que tomava parte. Com a saída de Adam, o trio Ben, Joe e Hoss, ficaram ainda mais unificados, e outros personagens entraram no elenco:

Ben e seu novo filho Jamie Hunter

Candy (David Canary) Foi introduzido como capataz de Ponderosa, que permaneceu ate a décima segunda temporada. Com sua saída os Cartwright´s adotaram Jamie Hunter (Mitch Vogel), um órfão alegre e cheio de vitalidade, atraindo um público mais jovem ao seriado.

Jamie deu uma nova cara a família, Ben fez tal como com seus
filhos biológicos, agregando valores e ensinamentos de amor, gratidão e compaixão. Como descrevi cada um de seus filhos, sendo Adam (cabeça), Hoss (Coração) e Little Joe (Juventude), seu novo filho veio como A Esperança, que nunca se apagou, mas se reacendeu com a vinda do garoto.

O FIM:

Mesmo com a saída de Adam a audiência da série não caiu, continuou perdurando por anos, só começou a preocupar por meados da década de 70, ate que o coração que Bonanza nos deixou, Dan Blocker (Hoss) Morreu repentinamente no dia 13 de maio de 1972, vítima de insuficiência respiratória e ataque cardíaco, aos 43 anos de idade, justamente no intervalo entre as temporadas 13 e 14.
A morte de Blocker foi como um golpe de misericórdia, parecia que algo fora retirado da alma do seriado. A audiência continuava a despencar e em janeiro de 1973, foi finalmente cancelada. Bonanza teve 14 temporadas, 431 episódios e é até hoje considerado a segunda maior série de teve no gênero faroeste, perdendo somente para o seriado Gunsmoke, com 635 episódios em 20 temporadas.

ABERTURA:

Curiosidades:

-No Brasil, o seriado começou a ser apresentado em 1963, aos sábados, às 20:55 hs, na extinta TV Tupi, onde se firmou como um dos seriados de maior sucesso da época.
-Foram feitos os seguintes filmes baseados em Bonanza: Bonanza: The Next Generation (1988), Bonanza: The Return (1993) e Bonanza: Under Attack (1995). Em 2001 foi feita a prequela Ponderosa, dirigida por Kevin James Dobson e filmada na Austrália. Nenhum dos filmes tiveram a participação dos protagonistas, telefilmes considerados obsoletos.
-Victor Sen Young morreu pobre e sozinho aos 65 anos, devido a um vazamento de gás do fogão de seu apartamento alugado.
-Aqui no Brasil foi dublado pelo estudio de grande relevância AIC/SP.
-Michael, Lorne e Dan eram grandes amigos dentro e fora da série, chegando ate a investirem em negócios juntos.

-O Ator Pernell Roberts durante a série ja usava uma peruquinha, pois já era calvo.

-A inesquecível música de abertura da série composta por Jay Livington e Ray Evan, fazendo assim a abertura da série, ficar na memória dos anais da tv.

LEGADO:

A série Bonanza continua viva até hoje, cada vez mais agregando novos fãs, e atingindo ainda produtos com a sua marca, uma série como essa viverá por muitos anos, pois esta colocada na prateleira da memória cult de todos os tempos.

JAMES DEAN

2010-09-20T10:18:00.000-07:00

James Byron Dean

Nasceu em 8 de fevereiro de 1931 em Indiana, filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de fazendeiros metodistas. Aos 8 anos ele já tocava violino e fazia aulas de sapateado. Em 1940, perdeu a mãe vitima de câncer. Com a morte da mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow em Fairmount, Indiana. Considerado uma criança introspectiva, Jimmy, como era chamado, cresceu na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir trator e ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava do teatro escolar e aos 17 anos ganhou sua primeira moto, uma Triumph, presente do tio Marcus.

VIDA:

Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ganhou dele um Chevrolet de segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York cursar o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg. Para se manter em Nova York, trabalhou como garçom e cobrador de ônibus. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou sua agente.

Dean atuando na peça "O Imoralista"(foto rara)

Em 1952, começou a fazer pequenas pontas na TV. Em 1953, encenou na Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de Andre Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.
A peça foi vista po Elia Kazan, diretor que escalava o elenco de seu próximo filme, Vidas Amargas(1955) e que decidiu conversar com Dean, a princípio, um perfeito estranho, em seguida, um perfeito Cal, personagem que Dean encarnou com maestria e que o revelou.
Nicholas Ray, por sua vez, achou Dean, notável em "Vidas Amargas" que iria fazer um filme sobre a rebeldia juvenil e viu em Dean a figura ideal para interpretar Jim Stark em Juventude Transviada, filme que se tornou o grande retrato do mito de James Dean, que era apaixonado pela velocidade.

"Juventude Transviada"

Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli, para muitos o grande amor de sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o relacionamento, pelo fato de ele não se católico. Jimmy já era conhecido por seu temperamento difícil.
O rompimento do namoro abalou o ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o cantor Vic Damone, apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só encontraria Pier quase um ano mais tarde nas filmagens de Assim caminha a Humanidade.
O Ultimo filme de Dean fora justamente o Assim Caminha a Humanidade de 1956. Tendo sido um fenômeno pelo mundo todo, inclusive no Brasil. Por aqui as salas de cinema lotavam pra ver esse filme, e uma das razões era porque James, nunca mais seria visto atuando.

CRITICAS:
É um tanto quanto contraditório dizer que Dean era um grande ator, prefiro dizer que é um mito. Torna mais fácil, porque a concepção de um "grande ator" seria relativa, e no caso dele, todos os filmes que ele fez, ele não atuou como tal personagem, ele não conseguia desmistificar a sua personalidade, ou seja qualquer filme que você vá ver e tem ele nos créditos ( tendo em vista que são poucos) verá James Dean.
Nunca mais apareceu um James Dean, por essas e outras questões, pelo nome dele, ser mais importante do que seus personagens. E trazer consigo sua depressão e melancolia que atravessava seus olhos.

CURIOSIDADES:
-Seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron.
- Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean Conheceu Brando no set de filmagem de "Desirée", decepcionou-se com seu ídolo graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator. Ele usava calças jeans surradas e camisa de botão.
-Durante as gravações de Assim caminha a Humanidade, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem"
-Em 1982 foi lançado o filme: James Dean-O Mito Sobrevive:
Sinopse: 1975, McCarthy, uma pequena cidade do Texas. Na única loja da cidade há uma reunião de membros de um fã-clube de James Dean, que ocorria devido aos 20 anos da morte do astro. Logo chegam algumas mulheres, que carregam segredos. Através de flashbacks é mostrado como elas eram quando o ator estava vivo, ficando claro que com o passar do tempo elas perderam a inocência. Entre as mulheres que foram para a reunião está a perturbada Mona (Sandy Dennis), que foi figurante em "Assim Caminha a Humanidade" e, 9 meses depois, teve um filho que ela alega que o pai é James Dean. Também estão na reunião uma extrovertida garçonete, Sissy (Cher), e Joanne (Karen Black), uma "desconhecida". Mona sente que algo em Joanne não lhe é estranho e logo todas saberão que ela carrega um chocante segredo.
- No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava ingressos com o seu primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte, quando Juventude transviada chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Oscar, postumamente. Em 1956, por Vidas amargas (a primeira indicação póstuma na história da premiação), e em 1957, por Assim caminha a humanidade, ambas por melhor ator. Ganhou dois prêmios do Globo de Ouro, em 1956 como melhor ator e, no ano seguinte, num prêmio especial que o consagrou como ator favorito do público.
- Ficou em 33º lugar na lista das 100 maiores estrelas do cinema de todos os tempos, realizada pela revista britânica Empire.
-Elvis Presley era um grande fã de Dean, tanto que chegou a ver mais de 40 vezes sua atuação.
- Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 1719 Vine Street.

FILMOGRAFIA:
1956 - Giant (Assim caminha a humanidade), de George Stevens - como Jett Rink
1955 - East of Eden (Vidas amargas ), de Elia Kazan - como Cal Trask
1955 - Rebel Without a Cause ( Juventude transviada ), de Nicholas Ray - como Jim Stark
1953 - Trouble Along the Way (Atalhos do destino)
1952 - Has Anybody Seen My Gal? ( Sinfonia prateada)
1951 - Fixed Bayonets ( Baionetas caladas)
1951 - Sailor Beware ( O marujo foi na onda)

Morte:
Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de Setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitido por Jimmy - a lamúria de um menino chamando sua mãe ou de um homem encarando Deus."

Dean no carro do acidente

O médico-legista observou que o corpo de James Dean era coberto de cicatrizes. Num bar de Hollywood, onde era conhecido como "Cinzeiro Humano", ele oferecia seu peito e pedia às pessoas que apagassem seus cigarros nele.
Hoje ele estaria com seus 79 anos, acho que ele mesmo acharia engraçado, pensar em chegar até esta idade, grisalho e cheio de rugas, que o tempo acarretam.

Este mês de setembro
dia 30 completa 55 anos sem...

JAMES DEAN!

ABAIXO UM VIDEO EM SUA HOMENAGEM:

FILME: "E O VENTO LEVOU"

2010-09-19T07:11:00.000-07:00

Titulo original: "Gone with the Wind"(1939)

Sinopse:
O filme conta a saga da voluntariosa Scarlett O'Hara, filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do sul dos Estados Unidos, durante a guerra civil americana.
Scarlett começa o filme como uma jovem mimada e atrevida que vive na fazenda dos pais. Ela é apaixonada por Ashley Wilkes, filho do fazendeiro vizinho, mas este se casa com Melanie Hamilton. Para fazer ciúmes, logo em seguida Scarlett casa com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Após os casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra, que havia acabado de ser declarada. Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso. Após ficar viúva, Scarlett vai para a cidade de Atlanta para viver com Melanie e aguardar a volta de Ashley, e acaba por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos da chamada guerra de sesseção. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentir na pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais, Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para não deixar que tomem a sua querida "Tara".
Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido. Porém, Scarlett nunca se deu muito bem com Rhett, casando com ele por interesse. Só no final do filme Scarlett realmente se apaixona por Rhett, contudo o desfecho é inesperado.

TRAILER:

AUTORA:
E um filme clássico americano de 1939, do gênero romance, drama. Adaptado do livro de autoria de Margaret Mitchell.

Margaret Munnerlyn Mitchell nasceu em Atlanta, 8 de Novembro de 1900.

Margaret Munnerlyn

Tudo começou com seu casamento, pelo fato de casar-se com Berrien "Red" Upshaw( contrabandista de bebidas). Eles não tinham uma boa condição financeira, fora que o marido o maltratava. Então mudaram-se a casa dos pais dela, lá pra contribuir com o rendimento ela teve que trabalhar no jornal "The Atlanta Journal Sunday Magazine", onde um ex-namorado, John R. Marsh, trabalhava como editor. O casal não ia bem, o que tornou-se inevitável a separação em Outubro de 1924. Em 4 de julho. Em 1925, se casou novamente com seu ex namorado John R. Marsh.

Poucos meses após o casamento, Margaret teve de afastar-se do jornal por problemas de saúde. Foi durante esse periodo que ela começou a escrever a história que a tornaria famosa, "Gone Whit The Wind" ("E o Vento Levou"). Foi seu único livro, lançado em 1936 e logo ja virou um best-seller, premiado em 1937 com o premio Pulitzer. O Filme foi lançado em dezembro de 1939 contando com a participaçao dela na platéia. Os direitos do livro e dos filmes, o tornaram riquissima, fazendo ela dedicar-se apenas a fins filantrópicos. Morreu em 11 de agosto de 1949, ao atravessar uma rua próxima de sua residência foi atropelada por um taxi. John Marsh morreu em 1952 e foi enterrado ao lado da esposa, no cemitério Oakland em Atlanta.

ATORES:

Vivien Leigh (Scarlett O'Hara)

Nascida em 5 de novembro de 1913 na Índia( no tempo em que o império Britanico era dominante da região) Vinda de uma família burguesa inglesa, seu pai, Ernest Hartley, era agente de câmbio e, paralelamente, atuava no teatro amador. No fim da primeira guerra mundial, ele levou a família de volta à Inglaterra.

VIDA:
Aos 6 anos, sua mãe, Gertrude, decidiu interná-la no Convento do Sagrado Coração, ainda que ela fosse dois anos mais nova que qualquer outra aluna. O único conforto para a criança solitária era um gato que vagava pelo pátio do convento, e que as freiras a deixaram levar para o dormitório. Sua primeira e melhor amiga na escola era uma menina de 8 anos, que mais tarde também se tornaria estrela, Maureen O´Sullivan Em 1932, aos 18 anos, entrou na Academia Real de Artes Dramáticas de Londres; surpreendentemente, no entanto, ela saiu no outono do mesmo ano, quando decidiu se casar. Vivian conhecera e se apaixonara pelo jovem advogado Hebert Leigh Holman, de 31 anos, e os dois se casaram em 20 de dezembro de 1932. Logo em seguida, em 1933, nasceu Suzanne Holman, a filha do casal. Depois, retornou à Academia Real de Artes Dramáticas de Londres para concluir seus estudos e se tornar uma atriz. Começou no cinema em trabalhos muitos pequenos, mas significantes, belo seu talento e bela sua exuberante beleza. Alexander Korda, a contratou por 5 anos. Antes de filmar o primeiro filme do contrato, Viv conseguiu aparecer em mais três peças. Em 1937, Korda estava preparado para trabalhar com sua revelação no filme Fogo sobre a Inglaterra, um filme sobre a rainha Elizabeth I na época da Armada Espanhola.( foto ao lado)

Laurence e Vivien (Fogo sobre a Inglaterra)

Viv estava entusiasmada com o filme e especialmente contente porque iria trabalhar com Laurence Olivier que ela e seu marido conheciam socialmente. Laurence Olivier e Vivien Leigh ficaram íntimos demais durante a filmagem, e restava pouca dúvida de que os dois estavam apaixonados. No mesmo ano, ao atuarem juntos na peça Hamlet, no Castelo de Elseneur, local da tragédia de Shakespeare, o sucesso foi enorme, a ponto do príncipe da Dinamarca vir vê-los. Depois disso, os jovens amantes perceberam que havia chegado a hora de falar a seus respectivos consortes do seu amor, e que queriam se divorciar para se casar. Viv deixou definitivamente seu marido e foi morar com Olivier, deixando a educação de sua filha, Suzanne, por conta de sua mãe.
Em 1938, Laurence Olivier foi contratado para interpretar Heathcliff na produção de Samuel Goldwyn O Morro dos Ventos Uivantes-1939. Ele desejava que Viv interpretasse seu par-romântico no filme, que acabou com Merle Oberon .
Mais tarde, Viv decidiu que precisava vê-lo, e partiu a bordo do Queen Mary. Dizem que, durante a viagem, ela ficava na cabine, lendo o livro E o Vento Levou, de Margaret Mitchell. Viv não só estava ansiosa para rever seu amado Olivier, mas também planejava conquistar o papel de Scarlett O'Hara, a protagonista do filme E o Vento Levou, de 1939.Centenas de mulheres fizeram testes, algumas desconhecidas e amadoras, de setembro de 1936 até dezembro de 1938, entre elas Tallulah Bankhead, Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, Lana Turner e Susan Hayward.

CURIOSIDADES:
Angus McBean( fotografo da época) relatou que em 1936 ele foi convidado a levar umas fotos até a casa dela em Londres. Nesse trecho, ela diz: "São maravilhosas (as fotos), Angus, querido. Como eu queria (interpretar Scarlett). Você leu o livro? 'Que livro?' E O VENTO LEVOU, claro. é a minha Bíblia. E vou interpretar Scarlett nem que seja a última coisa que eu faça. Você não leu? precisa ler." E ela lhe deu uma cópia do livro, com esta dedicatória: "Ao querido Angus, com amor. Scarlett O'Hara".
Depois do estrondoso sucesso de E o Vento Levou, Viv protagonizou o filme A Ponte de Waterloo (1940), da MGM. No mesmo ano, ela e Laurence [Olivier] fizeram Lady Hamilton, a Divina Dama, durante essa filmagem, souberam que seus respectivos divórcios tinham saído, (mas o ex-marido de Viv ficou com a guarda da filha, Suzanne). Com isso, ela e Laurence finalmente casaram-se numa cerimônia íntima em Santa Barbara, no dia 31 de agosto de 1940.

Vivien Leigh e Laurence Olivier

Ela e Olivier montaram em Londres The Skin Of Our Teeth, de Thornton Wilder, dirigida por Olivier e estrelada por Leigh. A peça foi um estrondoso sucesso, mas três meses após a estréia, Leigh recebeu um diagnóstico de tuberculose e foi obrigada a parar o trabalho e ficar convalescente por oito meses. A saúde de Leigh, sempre frágil, continuou ruim nos anos seguintes.
No Cinema, ela voltou com tudo apenas no ano de 1951 que desempenhou um magnífico papel no filme Uma Rua Chamada Pecado. Vivien Leigh e Laurence Olivier trabalharam nas peças César e Cleópatra e Antônio e Cleópatra em noites alternadas, para o Festival da Grã Bretanha de 1951. Naquela época, a vida de Vivien estava mudando. Ela, que sofria de tuberculose, também sobreu dois abortos, e foi diagnosticada como maníaco-depressiva. Contudo, o público ainda a amava. Como o ritmo alucinado de trabalho era excessivo, Viv começou a cair em longos períodos de depressão. De fato, ela teve de se afastar do trabalho durante boa parte de 1952. Sua volta ao trabalho, no filme No Caminho dos Elefantes 1953, só piorou as coisas: Viv teve um colapso no set, e precisou ser substituída por Elizabeth Taylor. Em seguida, começaram os boatos sobre a situação de seu casamento com Olivier.

DECLINIO:
Em 1960 os boatos sobre a situação do casamento de Vivien Leigh e Laurence Olivier se confirmaram quando ele a abandonou para ficar com a comediante Joan Plowright, 22 anos mais nova do que ele. Ela pediu o divórcio por adultério, que foi concedido a 2 de dezembro de 1960. Depois disso, nunca mais se casou.Viv era portadora de uma doença que interferia negativamente na sua vida pessoal e profissional. Essa doença, denominada na época de transtorno maníaco-depressivo, hoje leva o nome de transtorno bipolar, cujo sintoma é a constante mudança do estado de humor, que varia entre um grande estado de excitação e uma prostrante depressão. Numa ocasião, quando estava a bordo de um avião em companhia do amigo David Niven, teve uma grave crise nervosa provocada pela doença e tentou jogar-se porta a fora, sendo impedida por ele.
Vivien Leigh ensaiava A Delicate Balance, de Edward Albee, em Londres, quando teve uma recaída (causada pela tuberculose que a atormentava havia décadas) e morreu, em 7 de julho de 1967,

Liv com 45 anos

Notas:
-Era uma fumante inveterada. Durante as filmagens de ...E o Vento Levou, fumava em torno de 4 maços de cigarro por dia.
-Ela trabalhou nos sets de filmagem (em E o vento levou) por 125 dias e recebeu por isso a quantia de 25.000 dólares; já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou 120.000 dólares.
-Foi a primeira não-americana a ser agraciada com o Oscar de melhor atriz
-Por ter trabalhado duro durante E o vento levou e conseguido o papel que tanto queria e tanto lhe aclamaria, há relatos que dizem que ela derramou muitas lágrimas e teve muitas crises durante as últimas semanas de gravação do filme.
-Durante as filmagens de E o vento levou, ninguém na produção acreditava que Vivien Leigh fosse resistir ao charme de Clark Gable, intérprete de Rhett Butler. Mas, na verdade, eles não se entendiam, pois ela considerava pouco profissional que ele deixasse o estúdio sempre às seis da tarde, todos os dias. Ele, achava um abuso oferecer um papel essencialmente estadunidense a uma atriz inglesa. Leigh se entendia bem com o delicado e compreensivo diretor George Cukor. Gable preferia Victor Fleming. Leigh odiava o hálito de Gable - ele comia cebolas de propósito, poucas horas antes de gravar - e o cheiro de licor, que a deixava com náuseas. Ele revelou que, quando a beijava, pensava em bife. Na verdade, na pele de Rhett Butler ou Scarlett O'Hara ou na de Clark Gable e Vivien Leigh, eles jamais se entenderam.

Clark Gable (Rhett Butler)

Nascido em 1 de fevereiro de 1901 em Ohio. Com alguns meses de vida, Clark perdeu sua mãe, devido à fragilidade, às condições do parto que a debilitaram, e à epilepsia; há a probabilidade de ela ter falecido de um tumor cerebral. Antes de morrer, a mãe o batizou na religião católica, mas após sua morte, o lado paterno da família não aceitou tal batismo, criando problemas com a família de Adeline, problemas esses que só foram resolvidos quando o pai o mandou para morar com o tio materno, Charles Hershelman, em Vernon, na Pensilvânia. Até os dois anos, Clark esteve sob cuidados dos tios maternos, e então seu pai o levou de volta para Hopedale, Ohio. O pai casara novamente, em abril de 1903, com a chapeleira Jannie Dunlap, mulher culta e gentil que criou Clark como se fosse seu filho.

VIDA:
Entre 1927 e 1928, Gable atuou com a Laskin Brothers Stock Company, em Houston, onde fez diversos papéis, ganhando considerável experiência e se tornando um ídolo local. Gable, então, foi para Nova Iorque, e conseguiu trabalho na Broadway.
Em 1930, após uma impressionante atuação como Killer Mears na peça The Last Mile, bancada por sua esposa, em Los Angeles, Gable teve ótima recepção da crítica, o que lhe angariou vários testes para o cinema. Um desses testes ficou famoso, quando Darryl F. Zanuck o testou para o papel de "Little Caesar" ("Alma de Lodo"), de 1931, e o rejeitou, alegando: "Não serve pra o Cinema. As orelhas são grandes e se parece com um macaco. A agente Minna Wallis, irmã de Hal Wallis, viu o teste e ficou impressionada, levando-o para a Pathé, onde seu primeiro papel em um filme sonoro foi o de vilão no western de William Boyd denominado The Painted Desert ("O Deserto Pintado"), em 1931. Ele recebeu, na época, diversas cartas de fãs, como resultado de sua voz e atuação.

Em 1933, devido às suas insubordinações e tentativas de escolher papéis, Gable foi cedido, como "castigo", para a então modesta Columbia, para o papel do repórter Peter Wayne no premiado "Aconteceu Naquela Noite", fez vários filmes de sucesso...até fazer o papel de Rhett Butler em "Gone With the Wind" ("… E o Vento Levou"), em 1939, Gable ficou mais conhecido por esse papel, valendo-lhe nova indicação ao Oscar. Em "E O Vento Levou", Gable era cogitado para o papel de Rhet Butler, não apenas pela opinião do público, que o escolhera por votação em um concurso da revista Photoplay para o papel, mas também pelo produtor David O. Selznick, que tivera sua primeira negociação com Errol Flynn embargada pela Warner Brothers, que não queria ceder Flynn sem Bette Davis (sendo que Davis recusara trabalhar com Flynn).A negociação de Gable, porém, era difícil, por ser contratado da MGM, pertencente ao sogro de Selznick, Louis B. Mayer, com o qual Selznick tinha problemas por ter saído da MGM e se filiado à United Artistas, formando a Selznick International. A MGM acabou aceitando ceder Gable, em troca da distribuição mundial do filme.Para ter Gable no filme, Selznick teria pago à MGM cerca de 40 milhões de dólares.

"E O Vento Levou"

Gable, na verdade, nunca pretendeu fazer o papel de Butler, e levou muito tempo para ler "Gone With the Wind", lendo-o mais por insistência de Carole Lombard e dos amigos. No entanto, para o universo popular, Gable é mais conhecido, até os dias atuais, pelo seu papel em "Gone the Wind".

Casou-se em 1924 com Josephine Dillon 14 anos mais velha que ele, e separou em 1930. Em viagem a Houston, conheceu uma rica socialite do Texas, 17 anos mais velha do que ele, Rhea Franklin Prentiss Lucas Langham, que se tornou sua companhia constante, ensinando-o a se vestir como um nova-iorquino, com chapéu-coco, polainas e bengala. Eles viriam a se casar em poucos dias, em 30 de março de 1930, mas em junho de 1931 casaram-se novamente, na Califórnia, provavelmente devido às dúvidas pela diferença de leis entre os estados.Acabou se divorciando de Rhea em 1939. Menos de um mês após o divórcio de Rhea, Gable casou-se com Carole Lombard, em 29 de março de 1939, em Kingman, no Arizona. Era no período da Segunda Guerra Mundial, e Gable foi nomeado pelo Presidente Franklin Delano Roosevelt como Presidente do Comitê de Hollywood para a Vitória, e Carole foi incluída na primeira viagem pelo esforço de guerra, com a finalidade de vender Bônus de Guerra. Em janeiro de 1942, o avião em que Carole e sua mãe estavam caiu, a cinquenta quilômetros a sudoeste de Las Vegas, Nevada, matando as duas. Gable sentiu para sempre a perda de Lombard. Após a morte dela, ele se casou mais vezes, e teve diversos casos, dentre eles com a atris Joan Crawford . Dentre os relacionamentos teve uma filha Judw Lewis em 1935 com a atriz Loretta Young .
Em julho de 1955, casou-se com um antigo amor, Kathleen Williams Spreckles, 15 anos mais nova, tornando-se padrasto de seus dois filhos, Joan e Adolph Spreckels III.viveu com Kathleen até o fim de sua vida.Em 1960, sua esposa descobriu que estava esperando o primeiro filho do casal. Mas Gable não viveria para ver o nascimento da criança, John Clark Gable, em 20 de março de 1961.

Ultima das fotos de Gable

Morte:
Em 16 de novembro de 1960, ao concluir as filmagens de "Os Desajustados", Gable sofreu um infarto do miocárdio e morreu dez dias depois. Foi enterrado no mesmo santuário que havia construído para Carole Lombard (o grande amor de sua vida) e sua mãe, no The Great Mausoleum, em Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Califórnia.

Hattie McDaniel (Mammy)

Nascida em 10 de junho de 1895, no Kansas.
Seus pais eram o pastor batista Henry McDaniel e a cantora gospel Susan Holbert. Sua avó paterna tinha sido uma escrava num grande latifúndio da Virgínia, e seu pai nasceu sob a condição de escravo. Henry McDaniel serviu como soldado no Exército da União durante a Guerra Civil Americana. Hattie era a mais nova de treze irmãos. Sua família viveu brevemente em Fort Collins, no Colorado, na Rua Cherry número 317 (numa casa que existe até hoje), e Hattie estudou na Escola Franklin.
McDaniel foi uma das primeiras mulheres afro-americanas a cantar no rádio. Em 1925, McDaniel começou a cantar na KOA, uma estação de rádio em Denver. Seu trabalho como cantora de rádio levou-a a gravar várias canções, das quais a maioria ela mesma tinha escrito.

VIDA:
No início da década de 1930, conseguiu vários papéis em diversos filmes, no entanto, seu nome não aparecia nos créditos da maioria deles. No curso de sua carreira, McDaniel apareceu em mais de 300 filmes, tendo seu nome aparecido nos créditos de apenas 80 deles. Por causa dos preconceitos daquela época contra atrizes afro-americanas, ela passou muito dos vinte anos de sua carreira interpretando empregadas. Certa vez ela disse: "Por que devo reclamar enquanto ganho 700 doláres por semana sendo uma empregada nas telas? Se não fosse uma nas telas, ganharia sete dólares por semana sendo uma de verdade."
O filme de 1934 Judge Priest, dirigido por John Ford e estrelado por Will Rogers, foi o primeiro filme (e um dos únicos) no qual ela interpretaria o papel da personagem principal. McDaniels e Rogers se tornaram ótimos amigos durante as filmagens, e ele diria que o motivo do filme ter feito sucesso foi ela. Pela metade da década de 1930, McDaniel se tornara amiga de várias celebridades de Hollywood, incluindo Joan Crawford, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland e Clark Gable. Com os dois últimos ela faria …E o Vento Levou. Foi por volta daquele tempo que ela começou a ser criticada por membros da comunidade negra pelos papéis que escolhia. The Little Colonel de 1935 mostrava serventes negros tentando retornar ao Sul dos Estados Unidos. Ironicamente, seu papel em Alice Adams de 1935 foi o que enfureceu as audiências brancas sulistas. Esse foi o tipo de papel pelo qual ela se tornaria conhecida, a atrevida e desbocada empregada doméstica. Foi por um papel do tipo, o de Mammy em … E o Vento Levou (1939), que ela recebeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante, em 29 de fevereiro de 1940, tornando-se na primeira negra a receber tal honra. Também foi a primeira negra a ir à cerimônia de entrega dos prêmios Oscar como convidada. Quando foi se aproximando a data de estréia de …E o Vento Levou em Atlanta, ela avisou ao diretor do filme, Victor Fleming, que estava doente e não poderia ir; na verdade, ela não foi pois estava com medo do que poderia acontecer devido a recente ascensão da Ku Klux Klan no Sul. Quando Clark Gable descobriu que McDaniel não iria por causa de questões raciais, ele ameaçou boicotar a estréia do filme; ele mais tarde rendeu-se a ir após McDaniel convencê-lo.

Scarlett O'Hara e Mammy

CURIOSIDADES:
A competição para o papel de Mammy foi quase tão acirrado quanto o de Scarlett O'Hara. Eleanor Roosevelt escreveu para o produtor do filme, David O. Selznick, para pedir-lhe que o papel fosse dado à sua própria empregada. McDaniel não achou que o papel iria ser dado a ela, pois era mais conhecida como atriz cômica. Clark Gable queria que o papel fosse dado para ela, e quando Hattie foi fazer o teste vestida num uniforme de empregada, Selznick percebeu que tinha achado sua Mammy.
McDaniel faleceu aos cinquenta e sete anos de idade, no hospital da Casa para os Artistas de Cinema e Televisão, em Woodland Hills; sua herança somava um pouco menos que dez mil dólares. Vários fãs apareceram no local para relembrarem a vida e as conquistas da atriz. O desejo de Hattie era ser enterrada no Cemitério de Hollywood, juntamente com alguns de seus parceiros do cinema, mas o dono, Jules 'Jack' Roth, se recusou a permitir que uma negra fosse enterrada em seu cemitério. Então, Hattie veio a ser enterrada no Cemitério Angelus Rosedale, em Los Angeles.

Vivien Leigh recebendo o Oscar

PREMIOS:
É o segundo filme com o maior número de indicações ao Oscar, ficando atrás apenas dos empatados A malvada, de 1950, e Titanic, de 1997, que foram indicados a 14 Oscar´s. …E o vento levou, que teve 13 indicações ao Oscar, conseguiu vencer oito e, fora das indicações tradicionais, conquistou outros dois especiais (um honorário e outro técnico), fato que o fez tornar-se o ganhador de dez estatuetas, sendo superado apenas por Ben-Hur, de 1959, que conquistou onze estatuetas.

Oscar´s:
01-Melhor filme
02-Melhor diretor Victor Fleming
03-Melhor atriz Vivien Leigh
04-Melhor atriz coadjuvante Hattie McDaniel
05-Melhor roteiro adaptado Sidney Howard
06-Melhor direção de arte Lyle R. Wheeler
07-Melhor fotografia Ernest Haller e Ray Rennahan
08-Melhor montagem Hal C. Kern

Premios speciais:
Oscar científico ou técnico R.D. Musgrave, pelo pioneirismo na utilização de equipamentos coordenados na produção do filme
Oscar honorário William Cameron Menzies, pelo excelente desempenho no uso de cores para a valorização do humor dramático na produção do filme

CRITICAS:
O filme gira em torno de diversos aspectos, tal como a visão de cada personagem em si, como também a situação de guerra em que se encontrava. Mais que isso o filme tem suas características para ser considerado uma obra de arte, começando pelos cenários, da primeira cena ate a ultima você se pergunta como foi possível manter tão a risca a riqueza de imagens, tendo em vista que o filme tem 241 min.
Difícil classificar o filme apenas com uma sinopse, pois ele segue uma base. Mas dentro dessa base diversas histórias, e personagens impactantes. Ao final do filme, a personagem Scarlett O'Hara é a que vai se resumir em todo o contexto da obra, isso porque muitas pessoas depois de verem o filme se esquecem da importância dos outros personagens, não que Scarlett não seja importante, alias ela é o ponto alto do filme ( vou falar da personagem em seguida ), mas os dramas e alegrias em que os que atuam vivem também são de grande relevância.

Linda, Meiga, Brava, Verdadeira, Mentirosa, Rica, Pobre, Fria, Amorosa, Tímida, Falante, Falsa, Amargurada, Feliz, Insistente, Teimosa, Elegante, Deselegante, Sozinha, Depressiva, Esperançosa e mais N fatos tornam uma das, ou a personagem mais intrigante e famosa da história do Cinema, esta é Scarlett O'Hara

A trilha sonora dispensa qualquer comentário, ela é contemporanea e marcante na vida de qualquer pessoa que tenha visto E O Vento Levou. Acho culminante a importancia que dão a terra, tanto o pai de O'Hara, quanto ela, é algo que se sobrepõe a questão da conquista e nos mostra como é difícil manter algo conquistado e como nosso posicionamento chega a tal ponto que reivindicamos da vida própria para viver apenas pela suprema condição nos dada psicologicamente e enfatizada acima de qualquer sentimento que possa ocorrer.

Trilha Sonora:

Max Steiner

Max Steiner (1888 – 1971)

Um dos maiores compositores de trilhas sonoras de todos os tempos, Max Steiner nasceu em Viena, Áustria, no dia 10 de Maio de 1888. Filho e neto de empresários do entretenimento, ele herdou o nome Maximilian do avô, dono do Teatro de Viena, onde foram apresentadas operetas clássicas de Johann Strauss Jr. e Franz Lehár.
Uma criança prodigiosa, Steiner completou o curso de quatro anos da Imperial Academy of Music em apenas um. Além disso, aos 16 anos de idade, escreveu trilha (música e letra) e libretto de The Beautiful Greek Girl, opereta apresentada durante um ano na capital austríaca. Curiosamente, The Beautiful Greek Girl e The Crystal Cup, outra opereta, foram dois raros trabalhos de Steiner como compositor antes de chegar à Hollywood.

INESQUECÍVEL!

"Dias e mais dias podem se passar, manhãs após manhãs para se pensar(Scarlett),
Mas nunca o vento Levou este Filme e tão pouco Levará"

DICAS DE FILMES DA SEMANA

2010-09-19T05:46:00.000-07:00

Bom nessa semana, vou indicar três filmes recentes,
que abordam tramas psicológicas..

A Estrada (The Road)-2009

Um filme que vale a pena assistir, conta a história de um Pai que é
incumbido de cuidar de seu filho em um planeta completamente destruido fisicamente e psicológicamente.
O drama que os dois passam pelo filme, não é apenas de uma visão futurista e sim do cotidiano de cada um. É como se o planeta fosse cada um de nós e os acontecimentos fossem nossos sofrimentos.
Vale salientar a interpretação magnifica do ator Robert Duvall, que mais uma vez mostra que é ótimo e não é apenas sempre um "policial".
Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy.

Janela Secreta (Secret Window)-2004 EUA

   Um filme interessante, embora eu não gosto muito do Jhonny Depp, nesse filme ele faz um papel muito bom de um escritor em crise psicológica, quem tenta descobrir quem esta por trás de alguns plagios.
                                   Filme Baseado no livro de Stephen King.

O Amigo Oculto (Hide and Seek)-2005 EUA

David Callaway (Robert De Niro) é um homem que enviuvou recentemente, vivendo agora apenas com sua filha Emily (Dakota Fanning), de 9 anos. Emily cria um amigo imaginário chamado Charlie, com quem costuma brincar de esconde-esconde. Só que aos poucos Charlie se revela como alguém malvado e vingativo, o que ameaça a própria família Callaway.
O final faz valer rever o filme, e auto descobrir o andamento psicológico do personagem.